圖片來自:Juan-Francisco-Casas Facebook
最近在網路上面常常看一些不一樣的東西
結果發現非常有趣的現像
圖片來自:Juan-Francisco-Casas Facebook
這是來自西班牙的藝術家Juan-Francisco-Casas所畫的，而且還是用原子筆!!!
對，是畫的!
如果我沒有跟你說他是用畫的，你看的出來嗎?
不論是筆觸或是光影都處理得非常完美
然後我就開始想了一些事情
((以下開始沒有圖))
最近在看一些新一代攝影師的作品
會發現現在的趨勢好像是越把一張照片後製的越像油畫越好
也就是說不管你那張照片本身的技巧多好，他們就是會想辦法把他"油畫處理"
其實我本身是非常討厭後製的
也許是因為傳統底片出身的關係
總覺得應該再拍得當下就決定了這張照片的所有因素
而不是靠後製的方式去處理
但是時間久了觀念也慢慢的改變
說穿了我們將底片拿進暗房除了沖洗出來以外
你要讓這張照片怎麼成像，要讓他有怎樣的感覺?藥水要浸多久?曝光度要多久?
不也是一門後製嗎?
不管事PhotoShop或是LightRoom等等的後製軟體其實就像底片暗房一樣。
但是現在的部分攝影師過度使用後製而忽略了本身的技術
我常常看著那些一張張如油畫的照片想著：
『恩，這後製還蠻強的。』而不是『恩，這張照片蠻有感覺的。』
說實在的抽調那些顏色後，這些照片還剩下甚麼?
所以我常說
適度的後製會讓你的照片更加出色，但是過度的後製只是在掩飾你的攝影技巧不好而已
好吧我好像講得太正經了
只是最近看到這些有趣的現象mur mur一下而已
蛤?你問我講了那麼多哪裡有趣?
就是
回到原圖來說
你不覺得
拿筆的人越畫越逼真，拿相機的人越拍越像畫
然後
能抽象的不想抽象，能真實的不想真實
矛盾啊!!!!!!
好啦，不過這個藝術家真的很屌
用原子筆畫耶!!好厲害~!
大家有興趣的話可以去他的臉書看一下他的作品-->Juan Francisco Casas粉絲團
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